RAUMNUTZUNG

Raumnutzung im Unterschied zu Bühne oder Gastraum

Bei Bühnenchoreographien soll immer die gesamte Fläche ausgenützt werden, das sind Geh und Drehpassagen.

Mit dazu gehört die Tanzdynamik mit ruhigen und dynamischen Phasen im Wechsel.

Positionswechsel einbauen und bei der Raumnutzung auf die Punkte mit starker Wirkung auf das Publikum achten sowie die Punkte mit schwacher Wirkung auf das Publikum beachten..

Eine Restaurantchoreographie muss immer flexibel sein, da es passieren kann dass nur einige Quadratmeter Tanzfläche zur Verfügung stehen und dann noch das Bedienungspersonal über diese Fläche gehen muss. So gesehen kann eine Restaurantchoreographie nur ein Gerüst für den Tanz sein.

Generell soll die Raumplanung flexibel bleiben und eine Choreographie für die Bühne auch in einem Wohnzimmer getanzt werden können.

Dennoch soll man sich überlegen bei dem geringsten Platzangebot die eine oder andere Drehung oder Kombination unter zu bringen.

Tremolo Trommelwirbel Trommelsolo

Der Tanz nich einem Trommelsolo, in seiner ursprünglichen Form ist eigentlich als Kommunikation mit dem Publikum gedacht. Dabei handelt es sich um einen Teil der Tanzroutine, bei der die Tänzerin die Aufgabe zukommt genau und akzentuiert zu tanzen und dazu mit dem Publikum zu kommunizieren.

Das Vergessen der Kommunikation mit dem Publikum kommt leider immer dann vor, wenn Tänzerinnen versucht ihr komplettes Können in die etwa 2-4 Minuten Trommelsolo zu stopfen und mit dem Tanz so beschäftigt sind, das sie keine Zeit für die Zuschauer haben können.

Idealerweise soll es möglich sein, akzentuierte Kombinationen mit entspannten Bewegungsabläufen, etwa lockeren Drehungen oder auch kleinen Posen abzuwechseln und dem Zuschauer Freiraum zum Atmen zu geben.

Aus der Sicht als Zuschauer ist nichts ermüdender als ein getanztes Trommelsolo bei dem ein Akzent den anderen jagt und ich nicht mehr erkennen kann wie viele es insgesamt waren. Dabei muss sich jeder Zuschauer überfordert vorkommen wie bei einer Hochleistungsschau und es werden die Gedanken an den nach der Show folgenden Snack immer aktueller.

Abgang

Bei sehr schneller Abgangsmusik lassen sich gut lockere Drehungen unterbringen. Man kann auch den Schleier von der Einleitung wieder aufnehmen und tanzt einige wilde Schleierkombinationen.

Dieser Teil soll Gelegenheit bieten sich tänzerisch von seinem Publikum zu verabschieden und noch einmal ein paar Runden über die Tanzfläche zu drehen um sich und das Kostüm zu zeigen.

Beim letzten Ton kann eine Pose eingenommen werden, die die Tänzerin so empfindet das sie ihre Figur am besten zur Geltung bringen kann.

In diesem Abschnitt können die Fotographen zum Zug kommen. Die Tänzerinnen warten in dieser Pose im Schnitt 5 Sekunden.

Wird das Musikstück zum Schluss leiser und klingt aus so sollen auch die Tänzerinnen die Bühne elegant verlassen. Anschließend jedoch zum Applaus wieder kommen. Jede Tänzerin soll sich ihren Weg suchen beim Publikum für die Anerkennung zu bedanken. Es geht mit Knicks oder Verbeugung oder eine oder beide Hände auf die Brust halten. Wichtig ist immer nur das es die Geste aus dem Gefühlsausdruck der Tänzerin selber ist und nicht einstudiert wurde.